“飞逝的时光就像握不住的流沙，就让我用手中的沙子演绎这段故事。”在25岁的展云峰眼里，从着迷于沙画的那天起，自己就已经融入流沙，沙画的转瞬即逝，沙画的千变万化，常常让他兴奋的夜不能寐。

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　　用沙子讲故事的人

　　很多人了解沙画，认识展云峰都是在朋友的婚礼上。伴着轻柔的音乐和旁白，一把细沙，在他的手下，变成一幅幅的图景，演绎着新郎新娘相识、相恋、相爱，直到相守的美丽故事。投影仪下的展云峰，手指飞舞，俨然是这场人生婚礼的总导演。

　　“沙画”顾名思义就是用沙子画画，以沙为墨，用指代笔，创始人是匈牙利艺术家弗兰克·库科。将沙子撒在一块底部可照亮的透明平板上，用手在上面画出来的就是沙画。展云峰告诉记者，沙画与我们在冬天粘满雾气的窗玻璃上画画类似，但由于作画者的手法不同，沙子在底部亮光下形成了一种奇妙的视觉效果，转瞬即逝，千变万化，“就像拍电影的感觉一样，十分迷人。”

　　在展云峰看来，沙画不仅是光影艺术，在声光电的配合下，更像是在进行魔术表演。如果说沙画是一种艺术，则偏于技巧化，在很多人眼里，沙画更多的是一门技艺，其实不然，“跟街舞一样，在技艺之外，沙画还是一种文化的代表。”

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　　从沙玩人到人玩沙

　　曾有一位弹琴的朋友告诉展云峰，刚开始学琴的时候，不是人弹琴，而是“琴在弹人”，弹琴时开始加入自己的个性，才真正是“人在弹琴”。

　　展云峰也有类似的感悟，从第一次在网上看到匈牙利艺术家的沙画表演，到自己动手玩沙子，直到手中的流沙在指尖肆意流淌、千变万化。在他眼里，玩沙子时，人沙两忘的感觉是最好的，就像小时候。

　　童年时，几乎所有的人都喜欢蹲在街头玩沙子，玩起来常常会忘记时间，妈妈喊走回家吃饭。随着年龄的增长，曾经的那份天真和童趣渐渐离我们多数人远去了，但展云峰还有。两年前，当在网上看到匈牙利艺术家的沙画表演时，他童年的记忆复活了，被流沙所深深吸引。但当时的济南，乃至国内，懂沙画的人少之又少，网上除了几段表演视频，再无任何资料可以参考，展云峰决心自己摸索。

　　为了选择沙子，他去南部山区的小溪里挖过，托朋友从海边的金沙滩上捎过，就连黄河岸边的沙土他也没放过。为了加工四处淘换来的沙子，他找出了筛面的筛子。实验证明，海砂太硬，落到工作台上容易到处乱蹦，不宜作画；黄河沙土又太软太轻，更不好控制，只有河沙最合适，软硬适中，方便作画。

　　自己钻研的难度可想而知。为了控制沙子的流向，他就学了将近一年。他总结用沙子作画的四大要领是：抠、挖、点、撒。

　　抠，就是在铺撒的沙面上，抠出想要画的各类图形，这些空白在底部亮光的照射下，就会产生奇妙的艺术效果。如何抠的好，抠的像，就需要制作者有一定的美术功底和造型能力。

　　挖，与抠一样，挖也是为了塑造画面形象，制作者既可以用手，也可以用工具，挖的浅厚不同，收到的艺术效果差异很大，需要刻苦的训练，才能手下有数。

　　点，也是最常用的制作手段，既可以用手点，也可以借助树枝、梳子等各种工具，从而制作出不同的画面效果。

　　撒，这是四大要领中最难的一个，与画笔和染料相比，流沙是一种流体，可塑性很强，也极难控制。撒是抠、挖、点的前提，如何撒的均匀，实现心中的构想，没有长年的训练很难做到。

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　　作品永是

　　下一幅好

　　流沙，顾名思义，流动性，不易控制是它的特性。与普通的绘画材料相比，流沙因为这种独特的流动性，所以也具有了极大的可塑性。因为流动性，沙画是转瞬即逝，无法珍藏；因为可塑性，沙画又千变万化，神奇无比。

　　在传统的意识里，书画作品既有鉴赏价值，又是珍藏对象。但沙画这种绘画形式不仅不能保存，且是转瞬即逝的。在很多不理解沙画的人眼里，这种不能保存的绘画似乎毫无价值。但也正是这种转瞬即逝而让展云峰深深迷恋、不能自拔。因为转瞬即逝，他手握流沙作画时可以没有任何思想包袱，随心所欲，大胆创想，想到什么就画什么。一把流沙在他手里变成了金沙，有了生命，一会儿天马行空、放荡不羁，一会又沉吟不语、感人至深。画面因为流沙，开始动了起来。因而，与其叫绘画，不如叫以沙为墨，用指代笔讲故事。在沙画师手下，流动的沙画就像幻灯片一样，讲述着一个个生活故事。

　　而让沙画“动起来”的关键因素便是沙的可塑性，增加一笔，减少一笔，则完全不同。“纸上的绘画，多数情况下是只能增不能减的，但沙画可以，随意涂改，没有任何问题。”

　　“由于这种转瞬即逝，创作者既可以不受别人的影响，也可以不受自己此前作品风格的束缚，每一次创作都是唯一的，永远没有两幅相同的沙画。”正是这种转瞬即逝，带给了展云峰一种积极乐观的生活态度。他告诉记者，球王贝利在职业生涯中进了超过1000个球，可当人问到贝利哪个进球最精彩时，贝利总是回答：“下一个。”这个回答也同样适用于沙画，因为沙画是转瞬即逝的，所以最好的作品永远是下一幅，“这就是沙画最大的乐趣。”